Wie Maquettes helfen, Kunstwerke zu visualisieren-In-Progress

Ein Maquette ist ein Kunstbegriff und bezieht sich auf ein kleines Modell einer vollständig realisierten dreidimensionalen Skulptur oder eines Architekturprojekts. Das Wort ist Französisch für "Maßstabsmodell". Seine Verwendung in Englisch ist etwas veraltet, aber Künstler und Architekten können das Wort verwenden, um sich von anderen Arten von "Modellen" wie einer Person, die für ein Porträt posiert, zu unterscheiden.

Das kleine Modell kann aus Papier, Ton oder Wachs oder anderem Material hergestellt sein, um eine Visualisierung darzustellen, wie die tatsächliche Skulptur oder das Projekt aussehen würde, wenn es hergestellt oder gebaut wird.

Ein Modell ist nicht nur eine Möglichkeit für den Künstler, seine Vision für die fertige Arbeit zu realisieren, sondern kann auch dazu beitragen, Material und Produktionszeit zu sparen. Maler verwenden häufig ähnliche Vorarbeitsmodelle in Form von Skizzen; eine Maquette ist die dreidimensionale Version.

Maquettes und Kommissionierte Skulpturen

Die praktischen Verwendungen von Maquetten sind am deutlichsten, wenn es sich um eine in Auftrag gegebene Skulptur handelt. Wenn eine besonders große oder kostspielige Skulptur geplant wird, kann die Verwendung eines Modells helfen zu zeigen, wie ein Teil in seinen potentiellen Ausstellungsraum passt, und der Person oder Gruppe, die die Arbeit in Auftrag gibt, einen dreidimensionalen Einblick geben, wofür sie zahlen. .. Es spart auch Geld für Materialien, anstatt etwas Großes und Teures für einen Kunden zu bauen

Maquettes werden oft für Wettbewerbe und Ausstellungen verwendet, wenn der Bau eines maßstabsgetreuen Modells unpraktisch oder unmöglich ist. Und es sind nicht nur Bildhauer, die sie als Ausstellungswerkzeuge benutzen; Maquetten werden auch von Architekturstudenten gebaut, da sie versuchen, ihre Projekte vor der Konstruktion darzustellen.

Maquettes als Ausstellungsobjekte

Es gibt mehrere Museen, die Kollektionen von Maquettes haben, darunter das Museo dei Bozzetti in Italien.

In Italienisch werden Maquettes als Bozzetti bezeichnet, was übersetzt "Skizzieren" bedeutet. Das Museum beschreibt seine Sammlung von Maquettes oder Bozzetti als die einzigartigen Geschichten des kreativen Prozesses, der zu einer fertigen Skulptur führt.

Einige Künstler sind für ihre Maquettes oder Bozzetti ebenso bekannt wie für ihre fertigen Skulpturen. Der Bildhauer und Architekt Gian Lorenzo Bernini verwendete Wachs und gebackene Terrakotta, um seine Maquettes zu schaffen, die Gegenstand einer Ausstellung 2012 im Metropolitan Museum of Art in New York waren. Die Ausstellung betrachtete die Prozesse hinter Berninis berühmten Skulpturen und stellte fest, dass die Übungsarbeiten unterschieden sich oft signifikant von den fertigen Skulpturen.

Maquettes als eigenständige Kunstwerke

Manchmal wird das Maquette eines fertigen Werks zu einem eigenständigen Kunstwerk. Zum Beispiel arbeitete die Bildhauerin Lynn Chadwick in Eisen und Bronze, zwei Materialien, die schwierig zu formen und teuer in großen Mengen zu verwenden sind.Aus praktischen Gründen fertigte Chadwick vor den fertigen Skulpturen mehrere Maquetten seiner Stücke an. Wie bei anderen Künstler-Modellen zeigen die Modelle manchmal ein work in progress.

Zum Beispiel, wenn man sie zusammen betrachtet, zeigen die Maquettes von Chadwicks Inner Eye, eine massive Eisenskulptur von mehr als sechs Fuß Höhe, die Entwicklung des Stücks im Laufe der Zeit, da Chadwick jedem .. Mindestens eines dieser Maquettes war das in der Privatsammlung von Nelson Rockefeller.