Wie Sie Ihre Stimme für TV oder Radio entwickeln können

Menschen, die im Rundfunk arbeiten, wollen ihre Stimme für Fernsehen oder Radio entwickeln, damit sie in der ersten Minute, wenn sie zum ersten Mal in ein Mikrofon sprechen, professionell klingen. Schon vor Jahrzehnten war es einfach, Ihre Broadcast-Stimme zu finden. Männer versuchten, mit einer so tiefen Stimme wie möglich zu sprechen, während Damen sich glücklich anhören wollten, als hätten sie gerade einen Kuchen gebacken.

Heutzutage klingt eine solche Sprache künstlich in der Luft, was das Publikum oft verdächtig macht, was gesagt wird.

Gesangstraining bedeutet, weniger wie ein Ansager zu klingen und eher wie dein natürliches Selbst, wenn das Fernseh- oder Funkmikrofon eingeschaltet ist.

Ändern Sie Ihre Erwartungen

Oprah Winfrey und Bill O'Reilly sind sehr unterschiedliche Menschen im Fernsehen, ebenso wie Ryan Seacrest und Howard Stern im Radio. Aber es gibt etwas, das alle gemeinsam in der Luft haben.

Gesanglich klingen sie nicht wie Ansager. Unabhängig davon, ob sie aus einem Drehbuch oder aus der Werbung lesen, klingen sie alle so, als würden sie mit Ihnen sprechen, als säßen sie neben Ihnen und unterhielten sich. Als säßen sie neben dir und unterhielten sich.

Als Sie Ihre Medienkarriere begonnen haben, sind Sie vielleicht in eine übliche Falle geraten, jemanden berühmten zu imitieren. Vielleicht wollten Sie die tiefe Ernsthaftigkeit von James Earl Jones oder die verführerischen Klänge von Susan Sarandon. Aber die Zeit, die du damit verbringst, wie jemand anders zu klingen, ist besser daran gewöhnt, mehr wie du selbst zu klingen.

On-Air-Medien-Superstars sind diejenigen mit der natürlichen Fähigkeit zu kommunizieren. Natürlich zu sein, beginnt mit klingender Natürlichkeit, nicht indem man versucht, jemanden zu emulieren, den man bewundert. In den letzten Jahren sind alle Aspekte des Rundfunks weniger formal geworden, einschließlich Gesang.

Hören Sie auf Ihre Stimme

Um eine natürlich klingende Rundfunkstimme zu erstellen, hören Sie sich selbst zu.

Zeichne eine Unterhaltung auf, die du mit einem Freund geführt hast, und vergleiche sie mit der Art, wie du in der Luft klingst.

Was Sie hören wollen, ist der Ton Ihrer Stimme. Eine Unterhaltung hat Spitzen und Täler in Flexion, Geschwindigkeit und Betonung. Zu oft klingt eine Broadcast-Stimme flach, besonders wenn Sie aus einem Skript lesen. Das andere Extrem ist eine Vokalabgabe mit einem sich wiederholenden Schlag, der singend klingt, weil die Tonhöhe in jedem Satz mit der gleichen Rate hoch und runter geht.

Hier ist eine Übung: Nehmen Sie ein Drehbuch, das Sie in der Luft lesen würden, und legen Sie es beiseite. Erfasse jetzt selbst die gleichen Informationen - nicht in Skriptform, sondern wie du es zu einem Freund sagst. Das ist der Gesangsstil, den Sie in der Sendung wünschen.

Tweak Your Scripts

Die natürlich klingenden Leute im Fernsehen und Radio lesen normalerweise Skripte, die von jemand anderem geschrieben wurden. Das bedeutet nicht, dass die Kopie nicht an Ihren Gesangsstil angepasst werden kann.

Manchmal ist es so einfach, Wörter auszutauschen.Ein Nachrichtenskript, das davon spricht, dass der Staat Verbesserungen an der "Verkehrsinfrastruktur" vornimmt, wird wie ein Regierungsdokument in der Luft klingen, egal wer es liest. Ersetzen Sie diese Bürokratensprache durch "Straßen und Brücken", und Sie haben die Informationen sofort verständlicher und leichter verständlich gemacht.

Je nach Drehbuchautor können Sätze zu lang oder zu kurz sein. Sätze, die zu lang sind, sind schwierig, effektiv zu sprechen, weil Sie nur auf das Ende warten, damit Sie einen Atemzug nehmen können. Viele kurze, abgehackte Sätze geben einen rat-a-tat-tat-Sound in der Luft.

Der beste Ansatz besteht darin, die Länge der Sätze zu variieren. Das ist die Art, wie Leute in normalen Konversationen sprechen. Wenn Sie an einer langen, komplizierten Zeile hängen, die mit Informationen vollgestopft ist, stellen Sie sicher, dass die nächste Zeile kurz ist. Sie würden überrascht sein, wie diese kleine Änderung Ihrer Rundfunkstimme helfen wird.

Entwickle Ad-Lib Skills

Es klingt seltsam, aber Ad-Libbing ohne ein Skript ist einfacher und schwieriger in der Entwicklung Ihrer Broadcast-Stimme als das Lesen von gedruckten Kopie. Gesangstraining erfordert, dass Sie sich bei beiden auszeichnen.

Ad-libbing kann einfacher sein, weil Sie einfach in ein Mikrofon sprechen.

Sie klingen natürlich, weil Sie sprechen, genau wie zu Hause oder am Telefon. Die Wörter, die du wählst, sind deine eigenen, nicht die eines Drehbuchautors.

Doch diejenigen, die zu sehr auf Skripte angewiesen sind, haben Schwierigkeiten, Wörter zu finden, die sie in der Luft sagen können. Das ist oft der Fall, weil sie versuchen, ein Drehbuch in ihren Kopf zu schreiben, anstatt von Herzen zu sprechen. Wenn sie live von einem Hausbrand berichten, anstatt zu sagen: "Sieh dir die riesigen Flammen an, die hinter mir aus diesem Fenster kommen", versuchen sie mental zu sagen: "Der Brand hat die Struktur etwa 50 Meter in der Ferne verbraucht. "

Eine alltägliche Sprache in etwas umzuwandeln, das ein Journalist sagen würde, lähmt deine Fähigkeit, natürlich zu klingen, und errichtet eine Mauer zwischen dir und deinem Publikum. Die Zuschauer haben nicht das Gefühl, dass sie das wahre Ich sehen, weil sie sich dafür entschieden haben, mit ihnen zu sprechen, anstatt mit ihnen zu sprechen.

Sportansager werden ständig für die müden Klischees gefälscht, die sie benutzen. Aber als Al Michaels sagte: "Glaubst du an Wunder?" Als das US-Hockey-Team bei den Olympischen Spielen 1980 einen unwahrscheinlichen Sieg über die Sowjetunion erzielte, hielt er den Moment fest, indem er wie ein Freund klang und nicht wie ein klischeehafter Ansager. Darum ist diese Linie bis heute so einprägsam.

Vokal-Training üben

Sie können Ihre Gesangsfähigkeiten nicht über Nacht umsetzen. Es bedarf der richtigen Art von Übung, um so komfortabel in der Luft zu werden, dass Sie nicht anders können, als sich selbst zu hören.

Nehmt euch selbst auf, beide lesen aus einem Script ad-libbing. Im Idealfall klingen Sie genauso, weil die besten Medienprofis nahtlos zwischen den beiden wechseln können, ohne ihre Sendestimme zu ändern.

Finde zwei Freunde, einen, der in Medien arbeitet, und einen, der nicht arbeitet, um zu helfen. Sie werden in der Lage sein, künstliche Muster in Ihrer Ankündigung zu erkennen, dass Sie vielleicht keine unnützen Wörter und Phrasen in Ihrem Ad-Libbing bemerken.

Vermeide es, mechanische Tricks hinzuzufügen, während du übst, zum Beispiel zwei Sekunden lang absichtlich zu pausieren, um zu sagen: "Das Baby hat den Absturz überlebt. (Pause) Ihre Mutter hat es nicht getan." Das Ziel ist nicht, wie ein Redner zu klingen, der eine Rede an die Massen hält, sondern persönlich und intim mit jedem Mitglied des Publikums zu sein. Das ist nicht die öffentliche Rede, die Sie vielleicht in der High School oder am College gelernt haben.

Wenn Sie Ihre Stimme aufnehmen, können Sie auch entscheiden, ob Sie durch den Verlust Ihres Akzents Ihre Karriere außerhalb Ihrer Heimatregion aufbauen können. Heutzutage wird in den Medien weniger Wert darauf gelegt, dass alle so klingen, als wären sie in derselben Straße im Mittleren Westen aufgewachsen. Wenn Sie in Nashville oder Chicago oder Boston aufgewachsen sind, kann die Aufrechterhaltung eines Teils Ihres regionalen Dialekts tatsächlich dazu beitragen, dass Sie und Ihr Unternehmen Ihre Medienmarke aufbauen.

Auf der anderen Seite, wenn Sie sich selbst erwischen und "Thanksgivin" anstelle von "Thanksgiving" sagen, sollten Sie sich mit dem üblichen Problem der Stimmübertragung beschäftigen. Natürlich heißt nicht, unprofessionell oder ungebildet zu klingen.

Niemand ist jemals wirklich fertig mit der Entwicklung ihrer Sendestimme. Die Zeit zu nehmen, um die Gesangsausbildung zu meistern, zahlt sich aus, wenn Sie Ihre Medienkarriere vorantreiben.