Film oder Tv Deal? Was Buchautoren wissen müssen,

Großes Geld? Kreative Kontrolle? Sofortiger Ruhm?

Wenn die dramatischen Rechte an einem Buch verkauft werden, ist es wichtig, die Erwartungen an das Geschäft und den Verhandlungsprozess zu managen. Die Literaturagentur Holly Frederick of Curtis Brown Ltd. trennt Fakten von Fiktion, wenn es um die Rechte von Film und TV an einem Buch geht.

Holly, was kann ein Autor finanziell von einem Film oder TV-Deal erwarten? Riesiger Reichtum?

Es wäre zwar toll, wenn die Kunden alle aufgrund ihrer Film- und Fernsehverträge Millionäre wären, aber das passiert normalerweise nicht.

Aber der Deal hilft indirekt den Verkauf des Buches, hilft dem Buch und dem Profil des Autors.

Zum Beispiel hier im Curtis Brown, in der Minute, in der ein Film oder ein Fernsehverkauf aufgezeichnet wird, ließ ich Jonathan Lyons wissen. Er beaufsichtigt unsere Auslandsrechtsabteilung, und er möchte die Nachrichten sofort erhalten, weil ausländische Herausgeber es lieben, das über ein Buch zu hören. Der Verkauf der Filmrechte erhöht die Chancen, dass ein Buch - das sonst nicht aufgegriffen worden wäre - in einem ausländischen Übersetzungsvertrag aufgegriffen wird.

Und natürlich, wenn das Projekt es auf den Bildschirm schafft, kann es den Buchverkauf wirklich positiv beeinflussen - das ist das Ziel jedes Autors und Verlegers.

Vor allem mit diesem neuen Film oder TV-Cover … !

Nehmen wir an, ein Regisseur wendet sich an einen Autor, der über die Option seiner oder ihrer Arbeit spricht - was würden Sie ihm oder ihr sagen?

Nun, für meine eigenen Kunden von Curtis Brown habe ich nur Material an erfahrene Produzenten - Produzenten, die Erfahrung entweder als Führungskraft für ein Unternehmen haben, das Material erwirbt oder als Produzent, der Produkt entwickelt und es an die Studios und die Netzwerke.

Schriftsteller und Regisseure und Schauspieler und Schauspielerinnen - es gibt sicherlich einen Mehrwert, wenn Leute an ein Projekt gebunden sind, aber die Fähigkeiten des Produzenten sind wirklich einzigartig, weil es teilweise kreativ ist, aber dann müssen sie es wissen Wo finde ich die Finanzierung?

Produzenten müssen auf allen Ebenen aggressiv sein - sie müssen ein Team zusammenstellen, und dann müssen sie die kreative Entwicklung der Immobilie leiten und dann müssen sie einen Käufer finden, und sie müssen müssen Geld finden.

Es ist im besten Interesse aller, dass das Projekt die besten Chancen hat, gemacht zu werden, und ein erfahrener Produzent ist absolut kritisch dafür. Das sind die Leute, die du hinter deinen Projekten haben willst - also tendiere ich dazu, Material nicht direkt an Autoren und Regisseure zu schicken.

Für die anderen Interessenten schließe ich nie eine Tür, aber ich sage ihnen: "Findet einen Produzenten, schließt euch ihm an und kommt zu uns zurück." Wir versuchen, es für alle Parteien am besten geeignet zu machen, aber die meisten Schriftsteller - selbst die besten der Welt - sind nicht geneigt, mit ihrer Blechdose zu gehen und zu sagen: "Werden Sie meinen Film finanzieren?"Ein starker Produzent ist ein Muss.

Und was ist mit den Autoren selbst, denen, die sich in den kreativen Prozess ihrer Film- oder Fernsehserie einbringen wollen?

> Es hängt davon ab, ob das Projekt von einem Studio oder unabhängig produziert wird.

Wir sprachen über Geld, also sage ich, während ich all meine Bücher für viel Geld an Studios verkaufen würde, was mit Studios passiert ist, dass ein Buch in ein Studio geht und manchmal ist es wie in ein schwarzes Loch zu gehen.

Das Studio sagt: "Vielen Dank" und sie schließen die Tür, und es gibt nicht so viel Gelegenheit für den Autor, beteiligt sein.

Sie hören erst zwölf oder achtzehn Monate später von irgendetwas, wenn sie Ihnen sagen, dass das Projekt voranschreitet oder sie sich entschieden haben, es fallen zu lassen.

Auf der unabhängigen Seite, ohne die Deal-Making - weil sie alle verschieden sind - ich sage, dass unabhängig produziert werden könnte die Gelegenheit eröffnen, wenn der Autor wählt, sein eigenes Material anzupassen und eine größere Rolle im kreativen Prozess zu spielen und das Geschäft dementsprechend zu strukturieren.

Nehmen wir an, Sie haben einen Deal für die dramatischen Aufführungsrechte. Wie lange zwischen dem Deal und dem Ansehen des Buches auf der Bühne oder dem Bildschirm? Das heißt, wie lange, bis der Autor zu TV oder Film wird - ähem - "berühmt"?

Ich würde sagen, dass das Fernsehen wahrscheinlich die kürzeste Zeit hat, in der Sie wissen werden, ob Ihr Projekt vorankommen wird.

Die Bühne kann sich über Jahre und Jahre in der Entwicklung befinden. Sowohl das Jugendbuch

The Outsiders von SE Hinton als auch Addie Pray von Joe David Brown (das die Grundlage für den Film Paper Moon war) wurden entwickelt seit Jahren - beim Fernsehen ist der Zyklus nur kürzer. Ein TV-Deal wird gemacht, ein Autor wird eingestellt, und dann gibt es nur eine Reihe von Hürden - die Adaption eines Buches in ein Pilotskript. Wenn das gut ist, gibt es eine Pilotbestellung und sie schießen einen Piloten. Und das erzeugt hoffentlich eine Serienbestellung - aber Sie wissen eher früher als später, ob Ihr Projekt den nächsten Schritt macht.

Stage Deals brauchen sehr lange, und der Entwicklungsprozess im Musical Theater ist sehr langwierig. Man muss nicht nur die Rechte festschreiben, sondern man muss ein Team von kreativen Mitarbeitern zusammenbringen, darunter ein Librettist und ein Texter und ein Buchautor und ein Regisseur. Und dann komponieren Sie, und Sie schaffen, und dann müssen Sie es Werkstatt, und dann müssen Sie einen Finanzier finden und dann ein Theater buchen. Alle diese Schritte dauern sehr lange.

Filmdeals sind in der Regel irgendwo dazwischen, aber diese Zeitrahmen können stark variieren.

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Die Grundlagen, wie ein Buch mit Film- und Fernsehrechten verkauft wird.

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Holly Frederick, Film- und Fernsehbeauftragte für die New Yorker Literaturagentur Curtis Brown Ltd., begann ihre Karriere in der Susan Schulman Literary Agency. Viele Jahre war sie Entwicklungsleiterin für den Oscar-nominierten Regisseur Alan J. Pakula. Sie besuchte das Barnard College und die USC School of Cinematic Arts.