Darstellende Kunst Karriere Info und Ressourcen

Viele Menschen träumen davon, ihr Talent zu nutzen, sei es ihre dramatische Fähigkeit, ihre musikalische Begabung oder ihr Talent als Tänzer, um künstlerische Berufe zu bekommen. Lieben Sie es zu handeln? Spielen Sie ein Musikinstrument, singen oder tanzen Sie? Hier sind Quellen, die Künstler wie Sie - Musiker, Sänger, Tänzer und Schauspieler - dabei unterstützen, Ihrer Leidenschaft nachzugehen.

Wie man sich entscheidet, ein professioneller Performer zu werden

Es ist wichtig, an dieser Stelle etwas zu erwähnen, das für viele Leser offensichtlich ist.

Nicht jeder, der sein Ziel, Profi zu werden, erreichen will, schafft es. Dieses Feld ist wahrscheinlich wettbewerbsfähiger als jedes andere. In diesem Sinne wäre ein besserer Untertitel für diesen Abschnitt eigentlich "Wie man sich entscheidet, ob versuchen soll, zum professionellen Darsteller zu werden."

Entscheiden Sie zuerst, ob Sie die Qualitäten haben, die Sie brauchen - Talent, Leidenschaft und die Fähigkeit, Ablehnung zu empfinden -, aber erkennen Sie, dass diese Dinge die darstellenden Künste nicht unbedingt zu einer guten Berufswahl für Sie machen. Wie bei jeder Beschäftigung ist es wichtig, die Fakten darüber zu erfahren, bevor Sie sich entscheiden. Sobald Sie alle diese Informationen haben, können Sie eine fundierte Entscheidung darüber treffen, ob Sie eine Karriere als Künstler anstreben.

Hier finden Sie einige Quellen, die Ihnen helfen, mehr über Karrieren in den darstellenden Künsten zu erfahren. Die folgenden Artikel stammen aus dem Occupational Outlook Handbook , einer Veröffentlichung des United States Bureau of Labor Statistics.

In jedem finden Sie eine ausführliche Stellenbeschreibung, Details zur Arbeitsumgebung, Beschäftigungsaussichten, Ausbildungs- und Ausbildungsanforderungen und Medianeinkommen.

• Schauspieler
• Tänzer und Choreografen
• Musiker, Sänger und verwandte Arbeiter

Müssen Sie zum College gehen, um Schauspieler, Tänzer, Sänger oder Musiker zu werden?

Schauspieler, Tänzer, Sänger und Musiker brauchen alle eine solide pädagogische Grundlage, aber das bedeutet nicht zwangsläufig, dass ein College erforderlich ist.

Einige Darsteller wählen diese Route, andere nicht. Training ist jedoch wichtig, deshalb sollten Sie sicherstellen, dass Sie so viel wie möglich bekommen. Das bedeutet viel Schauspielunterricht und Tanz- und Musikunterricht. Und wie sie sagen: üben, üben, üben. Darüber hinaus profitieren alle Darsteller von Erfahrungen auf der Bühne oder vor der Kamera.

Sie können die folgenden Ressourcen verwenden, um ein formales Training zu finden. Bitte beachten Sie, dass eine Mitgliedschaft in den aufgelisteten Organisationen nicht erforderlich ist, um eine einfache Suche in ihren Verzeichnissen durchzuführen:

• Nationale Vereinigung von Tanzschulen: Akkreditierte Mitglieder
• Nationale Vereinigung von Musikschulen: Akkreditierte Mitglieder
• Nationale Vereinigung von Schulen des Theaters: Akkreditierte Mitglieder

Was sollten Sie lesen?

Sie sollten über die aktuellen Branchennachrichten auf dem Laufenden bleiben. Die folgenden Online-Publikationen ermöglichen es Ihnen, mit Ereignissen in der Unterhaltungsindustrie Schritt zu halten:

• BackStage. com
• Billboard Online
• Tanzzeitschrift
• The Hollywood Reporter
• Vielfalt

Wo können Sie sich über bevorstehende Casting Calls und Auditions informieren?

Die folgenden Seiten zeigen Stellenangebote auf:

• Actors 'Equity: Casting Call
• Playbill Online Casting Notices
• BackStage. com: Audition und Open Casting Calls

Sollten Sie einer Union beitreten?

Gewerkschaften vertreten die Ausführenden bei Verhandlungen.

Die Mitgliedschaft in einigen ist nur für arbeitende Künstler offen.

• Actors 'Equity Association
• Amerikanische Föderation der Musiker
• SAG-AFTRA (Screen Actors Guild - Amerikanische Vereinigung von Fernseh- und Radiokünstlern)
• Amerikanische Gilde von Musikern