Wie kreative Schriftsteller Gefühle verwenden können

Sentimentalität ist für fast jeden Autor eines Tages ein Thema. Beim Versuch, starke Emotionen zu vermitteln, ist es leicht, zu weit zu gehen und den Leser manipuliert statt bewegt zu machen. Over-the-Top-Emotionen laufen Gefahr, mit gerunzelten Augen und dem schlimmsten Fall von allen Lesern Ihr Meisterwerk beiseite zu legen, nie wieder zu lesen.

Gefühl ist eine gute Sache. Wir möchten, dass unsere Leser Emotionen erfahren, wenn sie unsere Arbeit lesen.

Sentimentalität, andererseits, bezieht sich auf übermäßige oder unangemessene Emotionen, und sollte in der Fiktion um jeden Preis vermieden werden.

Was ist der Unterschied?

Denken Sie an das letzte gute Buch, das Sie gelesen haben, das, das Sie nicht aufschreiben konnten, das, wo Sie in den frühen Morgenstunden auf die Nachttischuhr starren und denken: "Ich muss aufstehen und bald zur Arbeit gehen. Noch eine Seite und leuchtet aus, ich schwöre. " Aller Wahrscheinlichkeit nach warst du in dieser Geschichte zusammen mit dem Helden oder der Heldin. Du erlebst was er oder sie erlebt. Das ist Gefühl.

Sentimentalität ist der Schriftsteller, der dir sagt, was er oder sie will, um dich zu fühlen, oft indem er dich informiert, was der Held oder die Heldin fühlt.

"Der Anblick war erschreckend" ist ein Beispiel für Sentimentalität. "Blut, das in langsamen, erstarrenden Kügelchen vom Messer tropft", ist ein Gefühl. Es inspiriert ein Gefühl. Es sagt dem Leser auch, dass das Blut nicht mehr warm ist. Sie richten eine Szene ein und erzählen dem Leser nicht nur, was passiert.

Das Gefühl erreichen

Eine der produktivsten Arten, um Gefühle gegenüber Sentimentalität zu erreichen, besteht darin, sich buchstäblich in die Rolle Ihres Helden oder Ihrer Heldin zu versetzen, während Sie schreiben. Schau, was er sieht. Sagen Sie Ihren Lesern, was es ist. Versuchen Sie nicht, Ihren Lesern mitzuteilen, wie Ihr Charakter sich fühlt oder auf das reagiert, was er erlebt.

Zeige sie. Eine Geschichte in der ersten Person zu vermitteln ist ein guter Übungsplatz, um Fertigkeiten zu verbessern, die man in andere Werke einbringen kann.

Die Verwendung des Dialogs kann auch sehr hilfreich sein, um Gefühle zu erreichen. "" Laufen, rennen, rennen! ", Rief sie," bringt den Punkt, dass das Blut überhaupt keine gute Sache ist, selbst wenn es vom Messer tropft lang genug, um sich etwas abzukühlen.

Und Klischees aus dem Fenster werfen. "Ihr Herz blieb stehen" ist für einen Leser so herablassend wie "Der Anblick war erschreckend."

Do some Research

Der beste Weg, um über Sentimentalität zu lernen, ist, sowohl in der Literatur als auch in der Pulpa viel zu lesen. Achten Sie beim Lesen auf Ihre eigenen Reaktionen auf Bücher und untersuchen Sie, warum es Ihnen gelingt, Emotionen in Ihnen zu provozieren.

Schließlich ist es wert, darauf hinzuweisen, dass es möglich ist, für Sentimentalität zu überkorrigieren, wie John Irving uns in seinem New York Times-Aufsatz erinnert: "In Defense of Sentimentality."

Aber als Schriftsteller ist es feige, Sentimentalität so zu fürchten, dass man sie gänzlich vermeidet. Es ist typisch - und verzeihlich - unter Studentenschreibern, sich nicht zu schämen, indem man sich weigert, über Menschen zu schreiben oder sich weigert, Charaktere emotionalen Extremen auszusetzen Eine kurze Geschichte über ein Vier-Gänge-Menü aus der Sicht einer Gabel wird niemals sentimental sein, es mag uns auch nicht sehr wichtig sein. "Eine Angst vor der Verschmutzung durch die Seifenoper verfolgt die Gebildeten. Schriftsteller - und Leser - obwohl wir beide vergessen, dass "Madame Bovary" in den Händen eines Klumpens perfektes Material für das Tagesfernsehen gewesen wäre und eine zeitgenössische Behandlung von "The Brothers Karamazov" in einem Campus-Setting stecken könnte.