Wie man ein großartiges kommerzielles Modelling Headshot

Ein großartiger kommerzieller Headshot kann in der Modellwelt alle möglichen Türen öffnen, von der ersten Arbeit bis zum Job deiner Träume. Aber was macht den perfekten Kopfschuss? Und wie bekommt man einen?

Fragen Sie einfach Joe Henson. Als einer der führenden Kopffotografen der Branche hat Joe Henson über 16.000 Models, Schauspieler, Politiker und Prominente von Annette Bening bis Tyler Perry und allen dazwischen fotografiert.

Er weiß alles über einen Kopfschuss, der die Aufmerksamkeit von Agenten, Kundschaftern und Kunden auf sich zieht.

Joe war so nett, seine einzigartige Sichtweise hinter die Kulissen mit Aaron Marcus, einem professionellen kommerziellen Schauspieler, als Teil von Aarons Acting and Modeling Success Summit zu teilen. Hier sind ein paar von Joe's Einsichten:

Was ist der Unterschied zwischen einem Kopffotografen und einem "normalen" Fotografen?

Es gibt eine Menge großartiger Fotografen auf der Welt, aber nicht jeder kann einen großartigen kommerziellen Kopfschuss abliefern. Es braucht besondere Fähigkeiten, um ein Modell in einen Kontext zu bringen, der von Fachleuten verstanden werden kann. (Ein typisches Beispiel: Joe hatte Kunden, deren Ehemänner preisgekrönte Vogue Modefotografen waren, aber keine Ahnung hatten, worum es bei einem Kopfschuss ging.)

Also, kommerzielle Headshot-Fotografen denken immer über diese drei Aspekte nach und ziehen sie zusammen:

1. Der Aspekt der Fotografie: Wissen, wie man ein gutes Foto macht, einschließlich Styling, Körpersprache, Energie, Ausdrücke, die Essenz des Modells finden, Hintergründe wählen, etc.
2. Der Aspekt der Modellindustrie: Die verschiedenen Arten von Modellen, die gegossen werden, kennen und wissen, wie man die Modelle in diese Typen einfügt und sie erkennbar macht. Mit anderen Worten, jemand, der Ihr Foto betrachtet, sollte sofort verstehen, welche Eigenschaften Sie als Modell haben, um einen Charakter zu erstellen, ein Produkt zu verkaufen und ein Publikum anzusprechen.
3. Der People-Aspekt: ​​Zum ersten Mal jemanden treffen und sich vor der Kamera wohl fühlen. Das ist oft der schwierigste Teil der Arbeit!

Wie machen sich kommerzielle Headshot-Fotografen mit Modellen wohl?

Ob sie es zugeben oder nicht, alle Modelle empfinden ein gewisses Maß an Kameraschüchternheit. Aber wenn ein Fotograf ruhig, entspannt und in der Kontrolle dessen ist, was er zu bieten hat, ist es natürlich, dass sich auch das Model ruhig und entspannt fühlt.

Es ist auch sehr stressig, wenn die Aufnahmen eines Fotografen an einen Computer gebunden sind. Auf diese Weise können Models ihre Fotos auf Anhieb sehen und sich sicher fühlen, dass sie auf ihre Kosten kommen.

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Sollten sich Models vor dem Dreh mit dem Fotografen treffen oder mit ihm sprechen?

Jede Sitzung ist etwas anders, aber es ist nicht ungewöhnlich, dass Kopffotografen Personen fotografieren, die sie nie getroffen haben. Denn ein guter Fotograf ist in der Lage, die Erfahrung auf den ersten Blick wie Liebe erscheinen zu lassen. Sie durchschneiden die Statik und den Lärm und präsentieren das Modell mit einer Umgebung, in der sie sich wohl fühlen - ohne die Realitäten des Alltags. Nur schöne Lichter, schöne Hintergründe und Verbindung mit der Kamera.

Das Ergebnis ist ein Foto, das die wahre Essenz der Person festhält und den Betrachter einlädt.

Welche Fragen sollte ein Model stellen, wenn es nach einem Kopffotografen sucht?

Die Suche nach dem richtigen Fotografen kann schwierig sein, da Sie wahrscheinlich außerhalb Ihres Fachgebiets suchen. Vielleicht bist du neu in der Modelbranche, oder vielleicht weißt du einfach nicht, was einen großen Kopfschuss ausmacht. Wenn Sie also nach einem Fotografen suchen, ist es in Ordnung, Ihre Instinkte zu nutzen.

Erstens, sind sie ein guter Fotograf? Schauen Sie sich ihr Portfolio an und vertrauen Sie Ihrem Bauch. Wenn sie gut in dem sind, was sie tun, werden Sie das Gefühl haben, dass die Leute gut aussehen und dass sie Kontakt mit Ihnen aufnehmen.

Zweitens: Sind sie begeistert von dem, was sie tun? Lieben sie es? Sind sie in die Qualität dessen investiert, was sie mit Ihnen schaffen?

Sind sie glücklich, ihr Talent mit Ihnen zu teilen? Leidenschaft ist etwas, das aus dem Kern einer Person kommt und Sie können leicht spüren, wenn sie ihre Arbeit lieben. Diese positive Energie wird Sie durch Ihre Dreharbeiten führen, also ist es ein schlechtes Zeichen, wenn sie ausgebrannt, überfordert oder mit der Technologie, die sie benutzen, nicht vertraut ist.