Die Rolle des Plattenlabels in der Musikindustrie

Plattenfirmen sind die Unternehmen, die aufgezeichnete Musik und Musikvideos vermarkten. Plattenlabels beschäftigen sich mit einer Vielzahl von Funktionen in der Musikindustrie, einschließlich neuer Künstlerrekrutierung und -entwicklung (bekannt als A & R), Musikveröffentlichung und Durchsetzung von Urheberrechten.

Marketing ist eine der wichtigsten Funktionen eines Plattenlabels, denn das öffentliche Bewusstsein für die Marke ist die Art und Weise, wie sie ihr Geld verdienen. Logos von Labels und ihre Kontaktinformationen wurden einst prominent in der Mitte der Vinyl-Schallplatten abgebildet, und so wurden Labels wie Arista, Capitol und Epic zu bekannten Namen.

Major Versus Independent "Indie" Plattenlabel

Große Plattenfirmen bieten den erfolgreichsten Musikern der Welt Angebote an. Diese Plattenfirmen, wie Sony und Universal Music Group, besitzen ihre Vertriebsnetze, die die Musik der Künstler, die sie unter Vertrag nehmen, manchmal innerhalb von Stunden oder Tagen in die Hände von Millionen von Kunden legen. Sie schließen eine Reihe von Vereinbarungen mit ihren Künstlern ab, darunter Lizenz- und Vertriebsvereinbarungen, die ihnen weltweit bedeutende Einschnitte in die Einnahmen des Künstlers bringen. Große Plattenlabels können auch Sublabels besitzen, die sich auf das Veröffentlichen, Aufnehmen und Bewerben verschiedener Musikgenres wie Country, Latin, Jazz und Hip-Hop spezialisiert haben.

Häufig mit kaum genug Geld, um ihre Bürobeleuchtung, Independent oder "Indie" zu behalten, sitzen Plattenlabels an der Spitze der Musikszene und geben niedrig-zahlende Abkommen zu up-and- kommende Künstler, die ihnen helfen, bekannt zu werden.

Diese Indie-Plattenlabels sind als solche bekannt, weil sie unabhängige Firmen sind, die keinen Unternehmens-Backer haben.

Wahre Indie-Labels haben kleinere Vertriebsnetze als ihre großen Label-Pendants und erreichen die Konsumenten in der Regel einzeln. Indie-Labels haben jedoch einen guten Ruf dafür, dass sie am Puls der aufkommenden Musiktrends sind und unbekannten Künstlern Chancen geben, die später zu internationalen Sensationen werden.

A & M records, in den 1960er Jahren von Herb Alpert und Jerry Moss gegründet, gilt als eines der erfolgreichsten Indie-Labels aller Zeiten und hat Künstler wie Sting, Sheryl Crow und Joe Cocker seine vier Jahrzehnte laufen.

Kontrolle der Plattenbeschriftung über ihre Künstler

Plattenetiketten legen in der Regel die Bedingungen von Künstlerverträgen zu ihren Gunsten fest. Im Falle von neu signierten Künstlern können Plattenlabels die Art der Musik steuern, die sie aufzeichnen, von der Art und Weise, wie die Musik klingt bis zu den Liedtexten. Sie können auch Albumcover steuern.

Abhängig von der Struktur des Kontrakts können Plattenlabels auch die Möglichkeit haben, den Geldbetrag festzulegen, den ihre Künstler verdienen.Während die Beziehung zwischen einem Künstler und seinem Plattenlabel im Allgemeinen für beide Seiten vorteilhaft ist, besteht immer die Möglichkeit, dass diese Beziehung umstritten wird. Je erfolgreicher ein Künstler ist, desto größer ist seine Fähigkeit, seinen Vertrag mit günstigeren Bedingungen neu zu verhandeln.

New Millennium Realities

Im Laufe des 20. Jahrhunderts dominierten Plattenlabels die erfolgreichsten Künstler. Plattenlabels hatten die Macht, Künstler zu machen oder zu brechen, je nachdem, wie viel Geld sie in die Förderung ihrer Musik investierten.

Das Internet hat Künstler von der Abhängigkeit von Plattenfirmen befreit, und über soziale Medien vermarkten und vertreiben viele Künstler ihre Musik unabhängig voneinander zu wesentlich geringeren Kosten. Um angesichts der Realität des digitalen Zeitalters im Geschäft zu bleiben, bieten Plattenlabels Künstlern jetzt so genannte "360-Deals" an, die ihnen einen Schnitt von allen Werken des Künstlers geben, einschließlich Album-Verkäufe, Medienauftritte und Produktvermerke.