Die Wahrheit über Monster zu brechen und freizuspielen

Hey, da. Es ist wieder Ron Mexiko. Über die einzige Schrift, die ich in diesen Tagen schreibe, sind Gastauftritte auf Heather McDonalds fabelhafter Music Careers-Kolumne.

Dies ist die erste einer zweiteiligen Analyseserie über die Notlage der New Yorker Mittelschule-Metalband Unlocking the Truth. Heute konzentrieren wir uns auf ihr Geschäft.

Breaking a Monster , ein Dokumentarfilm über die Not der Band, debütierte auf der diesjährigen SXSW (ausgesprochen South-by-Southwest).

Seit der Vorführung hat fast jeder mit einem Blog einen Schwung genommen. Nicht zuletzt haben die Jugendlichen ihre berufliche Situation überstrapaziert. Komisch, wie das funktioniert.

Dinge sind nicht immer, was sie sehen

Die Wahrheit freizuschalten ist eine Lektion im Unkonventionellen. Sie sind eine Metal-Band, bestehend aus drei afroamerikanischen Kindern, die zuerst in den Straßen von New York bekannt wurden. Nachdem sie für ihre Instrumental Shreddery Internet-Berühmtheiten wurden, erhielten sie schließlich einen Plattenvertrag vom Medienriesen Sony. Wie Sie wissen sollten, wenn Sie Heathers weise Worte über die Jahre aufmerksam beobachten, sind Rekordverträge nur dann von Vorteil, wenn sie für Ihren Plan sinnvoll sind. Das heißt, Sie sollten einen Plan haben und Ihre Partnerschaft mit einem Plattenlabel sollte Ihnen helfen, ihn auszuführen. Das Geschäft sollte nicht der erste Schritt in einem Kaninchenloch sein, wo Sie auf einen Cheshire-Anzug treffen, der Ihr Leben kontrolliert und nur erscheint, wenn es an der Zeit ist, etwas Unheimliches zu tun.

Laut den vielen anderen Blogs, die bereits über die Situation berichten, sind die jungen Leute enttäuscht von der Aufnahmeindustrie und der Regie, nicht lange nachdem die Tinte auf dem Vertrag trocknet. Klingt bekannt?

Die Band bekam 2014 viel Presse, nachdem berichtet wurde, dass sie für $ 1 unterschrieben hatten. 8 Millionen.

Das ist ein großer Gewinn für drei Sechstklässler ohne Umsatz- oder Tourneueinnahmen, oder? Nun, wie Sie auch vom Lesen dieses Blogs wissen sollten, ist diese Nummer keine Vorauszahlung. Für den Anfang ist es ein Multi-Album-Deal (angeblich sechs) und der $ 1. 8 Millionen Dollar werden basierend auf früheren Leistungen in mehrfache rückzahlbare Vorschüsse aufgeteilt. Zum Beispiel: Sie erhalten einen $ 300, 000-Vorteil bei Ihrer nächsten Platte, wenn diese 200.000 Einheiten verkauft. Sie stecken kein Sony-Bargeld ein oder verstecken es in ihren College-Fonds. Sobald dieser Name auf der gepunkteten Linie ist, ist es Zeit, den Tanz zu machen.

Zwietracht, Orientierungslosigkeit und Dismay

Der Dokumentarfilm zeigt einen Ball der Verwirrung. Major Label-Geschäfte sind hart für jeden, der nicht an die Umwelt gewöhnt ist. Sogar die schärfsten Erwachsenen werden ermutigt, ein starkes Management und eine seriöse Rechtsvertretung zu haben, bevor sie irgendetwas mit einem Plattenlabel unterschreiben.Dies trifft besonders auf das sich ständig weiterentwickelnde musikalische Klima zu. Das soll nicht heißen, dass Plattenlabels böse sind. Obwohl ich mich an die Branchenregel 4, 080 von A Tribe Called Quest halte. Sie sind Unternehmen, die versuchen, einen Gewinn zu erzielen, wie jeder andere auch. Künstler kommen aus dem gleichen Grund zu Labels. Allerdings können und können Labels den Heimvorteil und Legalese zu ihrem Vorteil nutzen, wenn sie mit Rookies zu tun haben.

Die Jungen kamen mit der naiven Erwartung ins Spiel, dass sie nur dafür verantwortlich sein würden, sich abzurackern. In einer perfekten Welt würden die Dinge funktionieren. Aber weil große Plattenfirmen große Geschäfte machen wollen, ist Musik nicht immer oberste Priorität. Die Jugendlichen wurden sofort mit Marketingplänen konfrontiert, die den Karren vor das Pferd stellen. Sie wurden in eine Präsentation geführt, dass sie eine pop-freundliche Boyband sein würden, die zufällig Instrumente spielte, anstatt des rein instrumentalen Hardcore-Mülls, der die Köpfe auf dem Times Square in den Vordergrund stellte. Ziemlich, als Sony schob, zogen die Jungs. Und hier sind wir bei der allseits beliebten Sackgasse der unterschriebenen Künstler.

Breaking Free

Wenn die Jungs Pech haben, haben sie bereits das Debütalbum aufgenommen, das den Höhepunkt ihrer Arbeit und ihrer Ambitionen darstellt.

Wenn sie solche Aufnahmen gemacht haben, sind sie Eigentum von Sony und müssen irgendwie zurückgekauft werden. Wenn "Entriegeln der Wahrheit" sich von "dem Monster" befreien will, müssen sie vielleicht ein Pfund Fleisch servieren, damit Sony ihre vertraglich verpflichtete Wiederherstellung erhält. Da ein Plattenlabel nicht die Befugnis hat, Künstler in Schuldnergefängnisse zu schicken, wie sie es in den alten Tagen taten, führt diese Sackgasse in der Regel zu einer gegenseitigen Trennung von Wegen, wo diese Aufnahmen in einem Disney-ähnlichen Tresor bleiben und nie wieder gehört werden. Oder zumindest nie gehört zu werden, bis die Jungs die große Nummer anderswo getroffen haben und Sony beschließt, mit einem pfiffigen Album von UTTs frühester Arbeit zu kapitalisieren.

Die Jungen haben eine rechtliche Vertretung. Sie sind keine Lumpen. Wenn überhaupt, haben sie widerwillig viel über die Musikindustrie gelernt, in die sie sich gestürzt hatten, als sie nur Teenager waren, die rocken wollten. Sie wissen, dass es möglicherweise einen langen und erbitterten Kampf geben wird. Aber wenn man an einer Dokumentation über ihre Erfahrungen teilnimmt und sie ihren eifrigen Fans und Unterstützern präsentiert, hat das vielleicht einen kleinen Schwung gegeben, um das zu bekommen, was sie wollen.

Auch das könnte eine verdeckte Fabrikation von Sony sein. Wir könnten gerade die Paranormal Activity Faux-Reality-Unterhaltung der Plattenwerbung beobachten. Okay, ich glaube nicht, dass das der Fall ist, aber ich würde es heutzutage niemandem übelnehmen. Jeder sucht nach Wegen, um zu brandmarken, Aufmerksamkeit zu erregen und irgendwie den vergänglichen öffentlichen Fokus in ein paar Dollar zu verwandeln.