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Der aus Taipei stammende Künstler CHANG Teng-Yuan schafft Gemälde und Animationsprojektionen, die die Absurdität des Lebens zeigen. Vor kurzem verbrachte er vier Monate am New Yorker ISCP, einem Artist-in-Residency-Programm, das vom International Talents Exchange Program des taiwanesischen Kulturministeriums gefördert wurde.
Fine Art lud Chang Teng-Yuan 張 騰 遠 ein, darüber zu diskutieren, wie er Künstler wurde und junge Künstler zu beraten, wie sie ihre eigenen erfolgreichen Kunstkarrieren schaffen könnten.
(Bitte beachten Sie, dass es in Asien üblich ist, die Familien- / Nachname vor dem Vornamen zu setzen.)
F: Wie etabliert man eine Karriere als Künstler?
A: Eigentlich denke ich, dass ich in meiner Künstlerlaufbahn noch lange Wege gehen muss, um regelmäßig und kontinuierlich mit meinen Ideen im Studio zu experimentieren, aktiver an Künstlerresidenzprojekten und Kunstpreisen teilzunehmen, Netzwerke mit Menschen in verschiedenen Bereichen aufzubauen und vor allem alles im Leben zu fühlen und es auch weiterhin aufzunehmen, weil ich glaube, dass es irgendwann in der Zukunft die Quelle der Inspiration sein wird.
F: Was ist die beste Strategie (ist) für einen jungen Künstler? Holen Sie sich ein MFA?
A: Ich denke, es ist an allen Wettbewerben und Ausstellungen beteiligt. Wirklich, ein MFA-Abschluss ist nicht notwendig, aber er kann Ihnen sicherlich einige Ressourcen zur Verfügung stellen. Meiner Meinung nach besteht die beste Strategie darin, die eigenen Werke und Konzepte fertig zu stellen und dann nach Möglichkeiten zu suchen, die bei jeder Gelegenheit zu sehen sind.
F: Sollte ein Künstler in ein bestimmtes Land oder eine bestimmte Stadt ziehen? Ist die Lokalität wichtig?
A: Als was ich die letzte Frage beantwortet habe, arbeitet ein Künstler für eine Gelegenheit, gesehen zu werden. In der Tat, für mich, egal ob ich in einer einfallsreichen Großstadt oder den Vororten bin, gibt es immer Zugänge, um Werke mit einer Gruppe von Leuten zu teilen.
Über das Internet kann man Verbindungen zu Menschen auf der ganzen Welt herstellen.
Deshalb glaube ich nicht, dass es eine spezifische Antwort auf diese Frage gibt. Es ist für mich günstiger, dass ein Künstler seinen Ort wählt, an Kunst zu arbeiten und nach der eigenen Persönlichkeit zu leben.
F: Wie bekommt ein Künstler die Aufmerksamkeit eines Kurators?
A: Für mich ist es wahrscheinlich am besten, aktiv an allen Eröffnungen teilzunehmen oder meine Werke freundlich zu teilen. Außerdem würde ich sagen, dass es das Wichtigste ist, ein persönliches Portfolio und eine Website ständig bereit zu halten, damit es Themen gibt, wenn Kuratoren getroffen werden.
F: Wie entwickelt ein Künstler ein Portfolio? Was sind die integralen Elemente?
A: Der wichtigste Punkt eines Portfolios ist, dass es Ihre Stärken in den Werken voll zur Geltung bringen kann und einen tiefen Eindruck bei den Zuschauern hinterlässt. Deswegen ist es mir so wichtig, ob mein Portfolio klar lesbar ist, was auch das unverzichtbare Element ist.
F: Wie kommt ein Künstler in eine wichtige Gruppenausstellung?
A: Sich persönlich vor dem Galeristen oder dem Kurator zu stellen und mutig die eigenen Werke zu empfehlen, ist der direkteste Weg, sich zu präsentieren. Sie könnten auch Meinungen über Ihre Werke haben.
F: Ist es ratsam, Arbeiten an jurierten Ausstellungen einzureichen?
A: Ich glaube nicht, dass alle Werke für den Wettbewerb geeignet sind. Daher kann ich den Künstlern raten, Vorurteile über ihre eigene Werkserie zu ziehen, um die adäquaten Werke in Bezug auf ihre Effizienz zu finden.
F: Ist eine Galerieanzeige für die Karriere eines Künstlers wichtig?
A: Das hängt von der Persönlichkeit eines Künstlers ab. Nach meiner Erfahrung brauche ich wirklich eine Galerie, um mit allen Arten von Verwaltungsangelegenheiten, Kontakten und Arrangements für meine Ausstellungen fertig zu werden. Für mich ist es angebracht, in ein Thema der Agentur zu kommen, nachdem beide gute Beziehungen aufgebaut haben. In Bezug auf die Punkte der Kooperationsvereinbarung sollten sich beide über die Verantwortlichkeiten und Verpflichtungen für jede Seite klar sein. Dadurch wird die Zusammenarbeit viel angenehmer und reibungsloser.
Wie Künstler sich auf eine Künstlerresidenz bewerben können
F: Was sollten Künstler tun, um ihre Chancen, in eine Künstlerresidenz aufgenommen zu werden, zu maximieren?
Zunächst muss ein Künstler über den Standort des Künstlerresidenzprojekts recherchieren. Man sollte einen geeigneten Ort entsprechend der Art seiner Kreation auswählen und einen Vorschlag für ein Künstlerresidenzprojekt für den Ort zuschneiden, um die Chance zu erhöhen, ausgewählt zu werden.
F: Sind Residencies für die Karriere eines Künstlers wichtig?
Es ist wichtig. Artist Residencies können verschiedene Lebenserfahrungen in die Künstlerkarriere bringen und den Horizont erweitern.
Ich denke auch, dass es für einen Künstler notwendig ist, für eine Weile im Ausland zu leben und zu leben, denn wenn man in einem fremden Land lebt, wird alles wahrscheinlich zu einer Inspiration oder neuen Erkenntnissen werden.
Künstlerresidenzen sind hilfreich, wenn Sie mit Künstlern und Kuratoren aus der ganzen Welt zusammenkommen und viele Möglichkeiten haben, mit ihnen zu kommunizieren. Was mir am meisten nützt, ist das Leben und Arbeiten an einem fremden Ort, denn Dinge von fremden Orten sind immer frisch und interessant und bringen mir neue Ideen und Inspirationen, die ich vorher nicht hatte. Deshalb denke ich, dass die Erfahrung einer Künstlerresidenz für einen Künstler notwendig ist.
F: Was müssen Künstler über Künstlerresidenzen wissen?
Triff alle Arten von Menschen aktiv ohne Prämisse. Nehmen Sie nicht an, was Sie während des Aufenthalts verdienen können. Diese werden den Aufenthalt gut machen und dich glücklicher machen.
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